SOS IMPRO

méthode d’improvisation musicale

Nicola Sergio, pourquoi SOS Impro ?

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Improviser, ça s’apprend !

« Je m’appelle Nicola Sergio, je suis pianiste, compositeur, arrangeur de jazz, je me produis dans les clubs, dans les festivals, en France et en dehors de la France, et depuis 20 ans, j’enseigne aux particuliers, et dans les écoles et dans les conservatoires.

Parce qu’improviser signifie créer tout en jouant, ça nécessite un parcours d’apprentissage. C’est pour ça que j’ai créé la méthode qui s’appelle SOS impro.

C’est une méthode pensée spécifiquement pour les débutants-intermédiaires et pour tous les instruments. On a fait tous les efforts possibles pour utiliser un langage simple et pour développer un discours graduel, étape par étape, et utiliser une seule consigne à la fois pour que l’élève puisse se concentrer sur cette seule consigne, et à force de la répéter, de l’intégrer de manière à ce que cela devienne instinct et nécessité naturelle.

La méthode est composée en 5 chapitres.

  1. Le premier est une étude générale des triades et des tétrades dans toutes les possibilités.
  2. Le deuxième chapitre est dédié à l’harmonie et l’analyse pour comprendre les relations qui existent entre les accords et les gammes d’origine.
  3. Le 3ème chapitre est le cœur de la méthode car il concerne la création mélodique.
  4. Le 4ème chapitre, il parle de comment on construit le rythme dans le jazz et comment on construit des phrases de différentes densités.
  5. Et sur le dernier chapitre, on fait une récapitulation de tout ce qui a été vu dans les chapitres précédents et on l’applique aux standards. »

Mais, est-ce qu’on peut apprendre le jazz avec une méthode ?

« Toute la question est là ! Tout le monde sait que le jazz est essentiellement une musique de tradition orale, très instinctive, très personnelle donc comment une méthode peut transmettre ce ressenti ?

Et bien maintenant, après 20 ans d’enseignement, je suis fortement convaincu que si d’un côté il est vrai que c’est très important d’écouter les disques, de faire un relevé de solos, jouer avec les autres, trouver son propre son,… de l’autre côté, il est essentiel aussi, pour ne pas se perdre dans l’océan des possibilités, d’avoir des directions, des lignes guides très très claires sur la construction de la mélodie, sur la construction du rythme. Et en mélangeant les deux approches, chacun de nous pourra trouver son propre chemin.

Amusez-vous bien alors, tout en improvisant ! »