Notre expérience
Qu'est ce que l'improvisation musicale ?
L’improvisation est le fait d’inventer sur l’instant, sur une grille d’accords joués, une mélodie.
Elle est différente de la composition, qui est une invention musicale écrite et retravaillée plusieurs fois. Il n’est pas nécessaire d’avoir, comme on a trop tendance à le croire, 10 ans de pratique d’un instrument pour commencer.
L’écriture de solos ou l’improvisation est juste une façon particulière, ludique et créative, de jouer de la musique au même titre que jouer une partition écrite. Ce n’est pas un « exercice magique » réservé à quelques personnes douées de pouvoirs extraordinaires. Tout le monde (talentueux ou pas) peut apprendre en utilisant des principes reposant sur les accords et sur les gammes. Ces principes se combinent au fur et à mesure que l’on progresse et se consolident les uns avec les autres, étage par étage.
La méthode SOS impro
L’ouvrage est utilisable pour tous les instruments.
Les instruments mélodiques (saxophone, trompette, clarinette,… ) regarderont la partition en clef de sol. Pour les pianistes (et guitaristes), la partie accompagnement (main gauche, clef de fa) est présentée en plus.
Tous les exercices de la méthode sont pensés de manière graduelle, « pas à pas ». Qu’il s’agisse de mélodie ou de rythme, ils contiennent une seule « consigne » à la fois, pour permettre à l’élève de se concentrer exclusivement sur le concept à apprendre. Seulement en dernière étape, l’élève pourra mélanger plusieurs concepts appris pour entrer dans la réalité d’un solo en jazz.
Nous recommandons à tout musicien de travailler aussi les idées de ce livre en se mettant à un piano. Le piano apporte une vision horizontale de l’harmonie et permet de saisir le lien qui unie la mélodie à l’harmonie en jouant les deux parties à la fois.
Nous l’avons dit précédemment, les concepts d’improvisation présentés dans ce livre s’appliquent à tout style de musique (classique, pop, rock, variété, jazz). Nous l’avons cependant abordé dans le cadre plus spécifique du style jazz qui, par essence, accorde une part essentielle à l’improvisation avec un langage spécifique qui s’est développé par transmission orale au cours de son histoire. C’est pour cela qu’il est essentiel de pratiquer l’écoute régulière du jazz et de relever en même temps les solos des musiciens de jazz.
Ce livre est une tentative de rationaliser le plus possible ce qui est en réalité un langage très instinctif.
Chapitre 1,
la base de tous les accords
Le 1er chapitre s’occupe de ce qu’on a appelé les « atomes primordiaux ». Notre voyage vers la construction d’une vraie phrase commence ici. Il ne s’agit pas encore du langage Jazz, mais les triades étant la base commune (le « premier étage ») de tous les accords, on peut déjà les utiliser pour improviser sur des cycles de 5te (progressions d’intervalles de 5te descendants, ou 4te ascendantes). Il convient de les maîtriser et de pratiquer suffisamment les exercices associés avant d’avancer plus avant. Sans quoi, les fondations de la « maison » ne seront pas bonnes.
Chapitre 2,
l’analyse harmonique
Le 2ème chapitre, le « cerveau », concerne la partie rationnelle de la musique : l’analyse harmonique. Il s’agit des connaissances théoriques indispensables pour pouvoir détecter la tonalité principale, les cadences, les accords de passage, les modulations, de simplifier la pensée en réunissant les accords en « famille d’appartenance ». Ce qui en substance permet d’associer plusieurs accords différents à la même gamme d’origine ou chaque accord à une ou plusieurs gammes.
Chapitre 3,
la construction mélodique
Le 3ème chapitre (le « cœur ») est, avec le 4ème, au centre de cette méthode. Il montre comment construire une mélodie. Il parle d’abord des techniques de pensée « verticale » basées sur les notes de la tétrade (accord à 4 sons), qui demandent simplement la visualisation des accords et pas de connaissances d’analyse harmonique. Il développe ensuite la création de mélodies basées sur les techniques de pensée « horizontale » et les gammes qui demandent nécessairement des connaissances en analyse harmonique.
Chapitre 4,
le rythme et la phrase
Le 4ème chapitre permet d’aborder les notions de rythme et de phrases typiques de l’idiome du jazz. Ce qui en substance permet de distinguer un solo dans la « langue » du jazz de tout autre type de solo. Pour ce chapitre en particulier, les connaissances à acquérir, malgré une méthodologie très structurée, doivent obligatoirement se nourrir de l’écoute du jazz et du travail indispensable des relevés de solos des grands musiciens de la tradition du jazz.
Chapitre 5,
la pratique d'improvisation
Enfin le 5ème chapitre contient un schéma récapitulatif de tous les exercices appris (plus quelques développements) sur 2 standards « Take the A train » (tonalité majeure) et « Summertime » (tonalité mineure) ainsi que l’analyse harmonique de 15 morceaux célèbres de niveau « débutant/ intermédiaire ».
Le plaisir d'improviser avec son instrument
Pendant toute la méthode, notre conseil, c’est de rechercher avant tout le plaisir dans la pratique de l’improvisation.
Notre oreille doit être notre meilleur guide : entre deux possibilités de jeu, à chacun de choisir en fonction de ses goûts. Lors de l’écriture ou de l’improvisation, la logique et les règles apprises structurent la pensée mélodique, mais l’oreille et le plaisir la dirigent.
Et finalement, notre plus grand souhait est que cette méthode, conçue et élaborée avec amour et passion après des années de travail avec les élèves, puisse vous apporter ce grand plaisir de jouer, créer et… d’improviser !
